Sobre

De artista para artista.
De CEO para CEO.

Sou Thiago Melo — 39 anos, músico, produtor musical e empresário dos meus próprios negócios musicais e digitais. Comecei a tocar aos 12. Desde os 15, nunca mais parei de ter projetos musicais.

01 · A base — corporativo

Antes de viver 100% de música, foram cerca de 12 anos no mundo corporativo — dos meus 20 e poucos aos 32 —, em grandes empresas de tecnologia, nacionais e multinacionais, como TOTVS e Konica Minolta. Na TOTVS me tornei executivo de vendas: foi a minha escola comercial. Por muito tempo, precisei trabalhar fora — porque a música só me dava gasto, não retorno.

Gostava do que fazia, mas não amava — não me via naquilo sem fazer música. Hoje tenho orgulho dessa vivência: foi ela que me deu a base de negócios, processo e método que eu levaria para dentro da música. Tudo somou, nada foi perdido.

02 · A virada — largar a CLT · 2019

Quando decidi largar a CLT e viver de música, em 2019, aos 32, percebi rápido que não teria apoio, nem estrutura, nem atalho. Se eu quisesse continuar, teria que empreender de verdade e me tornar o empresário da minha própria carreira.

Passei a cuidar da carreira como uma empresa séria: CRM, precificação, funil e processo comercial estruturado — venda profissional de shows e de produções. Só assim foi possível viver disso com dignidade e lucro — mesmo sendo de pequeno porte.

03 · A trajetória artística

São mais de 20 anos de música — 8 bandas, covers, projetos autorais, 3 duplas sertanejas. A última, Thiago Melo & Amorim (2017–2025), consolidou minha atuação no mercado de eventos de alto padrão, atendendo marcas como Heineken, Banco do Brasil, Bradesco, BASF e Syngenta.

Fui o líder de todos esses projetos — repertório, ensaio, detalhe. Foi nas bandas que aprendi a conduzir gente e entrega; foi na dupla que aprendi a conduzir um negócio.

A dupla se encerrou por decisão de sociedade, com o ciclo cumprido. Daí a carreira solo — o aprofundamento de tudo o que aprendi.

04 · O produtor

Quando os palcos pararam na pandemia, o estúdio virou minha casa. Comecei pelas guias — tratando cada uma como produção final. Foram mais de duzentas, e meu nome começou a circular entre compositores. Logo eu queria mais: produzir as músicas que os artistas iam lançar de verdade.

Foi ali que descobri que o meu trabalho não era gravar — era dar direção. E foi ali também que topei com o problema que mudou tudo: eu me importava mais com a música deles do que eles mesmos. Investia em músico de verdade, em mixagem com engenheiro, em processo — e via o resultado ser engavetado.

A música estava pronta. O que faltava não era som: era carreira. Alguém que soubesse posicionar, precificar e vender aquilo. Foi essa constatação que me levou ao capítulo seguinte.

05 · O Artista CEO

Se os artistas aprendessem a conduzir a própria carreira, a música que eu produzia deixaria de morrer na gaveta. Foi essa a decisão. E o que eu tinha de mais raro não era a produção — era ter conduzido a minha própria carreira como negócio: tirei a dupla do show de bar e a levei a contratos que pareciam grandes demais para o nosso tamanho. Entre 2023 e 2025, levei o método a mais de 20 artistas, em mentorias e consultorias, para ajudá-los a construir carreiras mais dignas.

Hoje me considero um Artista CEO — alguém que sabe vender, entregar e gerenciar seus trabalhos com visão de negócio. E divido isso de graça, no YouTube e nas Cartas, e em ferramentas práticas. Para mostrar que é possível. O caminho, cada um anda o seu.